A Knoll, marca do coletivo MillerKnoll, revela designs ousados e inovadores na edição deste ano do Salone del Mobile Milano. O Diretor Criativo Jonathan Olivares continua a expandir o legado duradouro da marca colaborando com personalidades do mundo criativo. Nesse cenário, a Knoll apresenta uma nova colaboração com o artista nascido nos EUA e atuante em Portugal, Dozie Kanu, além de extensões de coleções assinadas pelo artista Jonathan Muecke e pelo escritório de arquitetura Johnston Marklee.
 
Reforçando o compromisso da Knoll com a filosofia da “arquitetura total” (onde material, cor e forma trabalham em harmonia), as peças inéditas são apresentadas em um pavilhão arquitetônico projetado pelo OFFICE, liderado por Kersten Geers e David Van Severen. Em seu quarto ano consecutivo de colaboração com a marca, a dupla continua a promover uma visão orientada pela sustentabilidade, com um pavilhão totalmente construído a partir de materiais reaproveitados, reciclados e totalmente recicláveis.
 
Paralelamente, a MillerKnoll atua como Main Partner da exposição da Triennale Milano, homenageando os designers Lella e Massimo Vignelli. Como parte da parceria, a MillerKnoll disponibiliza obras historicamente relevantes de seus arquivos para a mostra, evidenciando o papel fundamental dos Vignelli na construção da identidade gráfica e corporativa da Knoll.
 
Novos produtos no Salone 2026
 
Coleção de mesas de Dozie Kanu é destaque da Knoll


Coleção de Mesas por Dozie Kanu para a Knoll - Foto: Divulgação
 
A coleção de estreia do artista e escultor Dozie Kanu para a Knoll, um refinado conjunto de mesas, é o grande destaque da apresentação da marca no Salone del Mobile 2026. Incorporando elementos da cultura contemporânea aos interiores residenciais, Kanu transforma um objeto tradicionalmente estático em peças dinâmicas: mesas de centro e mesas laterais.
 
As mesas possuem hastes de aço que contrastam com couro liso tensionado e franjas pendentes. Sedutoras e performáticas as franjas se movimentam ao menor estímulo, revelando vislumbres fugazes de objetos abaixo ou ao redor.  O tampo em couro tensionado, as franjas suspensas e as amarrações constroem uma linguagem tátil. “Não é decoração”, afirma Kanu. “É uma expressão formal de exploração e desejo.”
 
O trabalho do artista reúne influências de suas raízes nigerianas, sua criação no Texas e sua vida atual em Santarém, Portugal. O tampo de couro faz referência a um tambor africano de sua coleção, enquanto as franjas mesclam vestimentas cerimoniais africanas com a cultura cowboy texana. “Eles carregam minha geografia pessoal”, comenta. A coleção está disponível em acabamentos metálicos nas cores bronze ou manganês, combinados com couro.
 
“Fiel aos princípios de design da Knoll, o trabalho de Dozie expressa uma perspectiva cultural singular e contemporânea. Ao reunir influências diversas, da cultura cowboy texana aos rituais africanos, ele transforma referências em uma espécie de alquimia artística. Ao abordar o design com um olhar escultórico, suas peças ativam o espaço com atitude, mantendo clareza estrutural e funcional”, afirma Jonathan Olivares.
 
Expansão da Muecke Wood Collection e da linha Biboni™

Coleção Muecke Wood - Foto: Divulgação
 
A Knoll apresenta a evolução da coleção Muecke Wood, assinada por Jonathan Muecke, com peças que exploram o poder da materialidade. Após o sucesso da coleção de jantar lançada no Salone del Mobile 2025, o arquiteto e escultor aplica os princípios de sua prática artística, material como elemento essencial, repetição como clareza e lógica como liberdade, em quatro novas peças: uma poltrona, um pufe, uma mesa de centro e uma mesa lateral.


Linha Biboni com poltrona, pufe e sofá - Foto: Divulgação
 
A marca também anuncia a expansão da linha Biboni, uma coleção de assentos esculturais e extremamente confortáveis, projetada por Sharon Johnston e Mark Lee, do escritório Johnston Marklee. Após o lançamento do sofá Biboni em 2025, a linha passa a incluir poltrona, pufe e um sofá com extremidade aberta, que pode funcionar como módulo terminal.  As novas peças refletem a abordagem dos arquitetos de modelar o espaço por meio de  volumes, vazios e curvas. Com design antropomórfico e acolhedor, a coleção agora também oferece maior profundidade de assento para sofás e modulares.
 
Retorno da cadeira Morrison Hannah


Morrison Hannah Chair - Foto: Divulgação
 
O relançamento da Morrison Hannah Chair também ganha destaque após ser reintroduzida  na América do Norte em 2024 e agora oficialmente disponível para encomenda na Europa em 2026. Criada por Andrew Morrison e Bruce Hannah em 1973, a cadeira foi apresentada como “fácil de produzir, de reestofar, de usar e de amar”.
 
Com atualizações no design e ergonomia aprimorada, a peça ganha espuma mais confortável e maior inclinação. Ideal para usos híbridos, a cadeira leva um conforto de caráter residencial a diferentes ambientes de trabalho e hospitalidade, adaptando-se de forma intuitiva a qualquer usuário, ao mesmo tempo em que entrega uma performance de escritório discreta.
 
Para saber mais sobre os produtos apresentados no evento https://www.salonemilano.it/en/brands/knoll
 
Parceria com a Triennale Milano 
A MillerKnoll atua como protagonista em Milão nesta primavera, como Main Partner da exposição Lella e Massimo Vignelli: A Language of Clarity, em cartaz na Triennale Milano de 25 de março a 6 de setembro de 2026.A retrospectiva analisa o impacto dos Vignelli no design do século XX, abrangendo sistemas gráficos, design de produto, interiores e exposições.
 
Como parte da parceria, a MillerKnoll vai emprestar  obras históricas de seus arquivos, incluindo itens recém-adquiridos especialmente para esta ocasião. A seleção destaca o papel central dos designers na construção da identidade gráfica e corporativa da Knoll durante sua expansão internacional, bem como sua contribuição contínua para a empresa por meio do design de produtos.
 
Entre os destaques estão pôsteres da exposição Knoll au Louvre (1972), além das peças Handkerchief Chair e PaperClip Table.
 
“Os Vignelli trouxeram uma clareza extraordinária à Knoll em um momento crucial de sua expansão internacional”, afirma Amy Auscherman, Diretora de Arquivos e Patrimônio de Marca da MillerKnoll. “Eles transformaram a identidade da empresa em um sistema coeso e global, abrangendo da tipografia e das exposições ao produto e ao ambiente. . É um privilégio apresentar essas obras na Triennale Milano, uma instituição central no debate internacional do design, e compartilhar essa trajetória em um palco global.”

Sobre a Knoll 
A Knoll leva ordem e beleza a ambientes corporativos, de hospitalidade e residenciais. Fundada em Nova York em 1938, a marca colabora com arquitetos, artistas e designers que definem o zeitgeist cultural. Também produz peças clássicas de nomes como Eero Saarinen, Harry Bertoia, Ludwig Mies van der Rohe, Florence Knoll e Marcel Breuer. Seu portfólio permite que arquitetos e designers sigam a filosofia do “design total”, onde material, cor e forma trabalham em harmonia.