Mostra Artefacto Cuiabá - Ana Carolina Gori- Crédito Raphael Briest

O tema da Mostra Artefacto 2025, "Viver com Arte”, propõe uma nova janela para um mundo idílico: a arte, em todas as suas formas - desde que seja a que mais converse com você.

Espaços que integram o melhor do design ao melhor da produção artística contemporânea, com ideias escapistas que estão na cartilha de todo arquiteto. Uma leitura mais intelectual, que se apropria panoramicamente dessas expressões para agregar valor ao mobiliário da marca, de um jeito estético e ergonômico.

Inspirada fortemente pelo histórico Manifesto das Belas Artes, do italiano Ricciotto Canudo (1877-1923), a Mostra Artefacto 2025 conecta essa visão ao tema. Canudo defendia a ideia de que as artes deveriam se unir em uma sinfonia que capturasse a essência da experiência humana: a mostra reflete essa integração, promovendo ambientes em que design e arte contemporânea dialogam de forma harmônica, transcendendo o utilitarismo e transformando cada peça em uma expressão artística e emocional. 

A Artefacto, com seu compromisso de inovar, dá um passo adiante ao unir a alta decoração ao manifesto das belas artes, transformando cada peça em uma expressão única de criatividade.

Um novo olhar - e um olhar para o novo.

MOSTRA ARTEFACTO CUIABÁ 2025
Ana Carolina Gori, Ana Paula Aguiar, Andressa Borsato, Caio Arend, Carolina Fagundes, Danielle Lucialdo, Denise Fumagalli, Eduardo Garcia, Erika Queiroz, Fabio Morozini, Ilana Santiago, Karol Boaventura, Luciana Duarte, Mara Dalcanele, Rubia Moraes, participam desta edição da Mostra Artefacto.
 
Ana Carolina Gori  (@anacarolinagori)
Para Ana Carolina Gori, a arquitetura é muito mais que desenho e técnica – é uma manifestação artística profunda, refletindo memórias, viagens e uma busca incessante pelo belo. Na Mostra Artefacto 2025, ela apresenta um living contemporâneo, projetado como uma penthouse urbana que dialoga diretamente com a cidade ao redor através de grandes janelas que emolduram o dinamismo externo. Cada elemento no ambiente é colocado de forma estratégica, criando pontos precisos de contemplação, destaque e interação. O ponto focal do projeto é o sofá módulo Lounge, com tecido jacquard em uma mescla sofisticada de tons terrosos – sua presença centralizada permite múltiplas configurações ao seu redor, oferecendo versatilidade e conforto. Poltronas como a Vimen e a Kan, junto ao sofá Illi, complementam a composição de forma harmônica e acolhedora, reforçando a atmosfera de interação e convivência. A curadoria artística é fundamental na identidade visual do espaço, com obras especialmente criadas pelos artistas Luiz Martins, Luiz Dolino e Rosana Aciota, além de uma gravura do modernista brasileiro Di Cavalcanti. Cada obra estabelece uma narrativa própria, que se conecta intimamente à essência contemporânea do ambiente, enriquecendo a experiência emocional do visitante.
 
Ana Paula Aguiar (@anapaulaaguiararquitetura)       
Formada em Arquitetura e Urbanismo e especializada em Arquitetura de Luxo, Ana Paula Aguiar traduz no seu espaço a ideia central de "Viver com Arte" como uma vivência profunda e pessoal. Na composição apresentada, os móveis da Artefacto são valorizados como verdadeiras obras de arte atemporais, destacando-se especialmente o sofá com capa, peça-chave que evoca memórias afetivas da infância e reforça a conexão emocional do espaço. A escolha de materiais como o travertino, madeira, palha e linho, além da utilização de uma paleta de cores quentes, enfatiza a familiaridade e a sensação de acolhimento que Ana Paula pretende despertar em cada visitante. A iluminação estratégica e as texturas cuidadosamente trabalhadas são elementos essenciais para potencializar essa atmosfera intimista e confortável. "Quero que cada cliente, ao entrar no ambiente, se reconheça ali e diga: 'É exatamente isso que eu quero!'", revela Ana Paula. Sua abordagem intuitiva une elegância, conforto e beleza, refletindo o compromisso fundamental do seu escritório: transformar espaços em lares autênticos e cheios de significado.

Andressa Borsato (@andressaborsatohautedesign)       
O Haute Design não é apenas uma metodologia de trabalho para Andressa Borsato – é sua forma singular de compreender e expressar o mundo ao seu redor. Administradora e designer de interiores altamente especializada, Andressa une precisão técnica a uma profunda sensibilidade estética para criar ambientes que são verdadeiros manifestos de sofisticação, funcionalidade e arte. Para a Mostra Artefacto 2025, ela apresenta um living gourmet inspirado no termo latino "Sculpere", que significa esculpir. Este conceito permeia cada detalhe do espaço, concebido como uma escultura viva e sensorial, onde formas orgânicas se encontram e dialogam continuamente. Uma escada escultural se impõe como ponto de partida e referência central do ambiente, conduzindo os visitantes através de uma jornada estética envolvente. A curadoria rigorosa das peças de mobiliário Artefacto é estratégica, enfatizando o caráter escultural de cada elemento, proporcionando tanto conforto quanto impacto visual dentro da paleta cromática sofisticadamente elaborada em tons de marrom, mostarda e azul, criando contrastes suaves e acolhedores que harmonizam perfeitamente com o mobiliário e as obras dos artistas Armarinhos Teixeira e Sumara Delallo. Cada elemento do projeto reflete o cuidado meticuloso de Andressa, cuja identidade profissional é pautada pelo pioneirismo, personalização e elegância.

Caio Arend (@caio.arend)
Designer de interiores com especialização em ambientação pelo Instituto Europeo di Design, onde realizou imersão em Milão, Caio traz em seu DNA criativo uma combinação única de sofisticação, funcionalidade e identidade brasileira. Na Mostra Artefacto 2025, ele se inspira no marco da inauguração da primeira loja Artefacto em Nova Iorque, traduzindo essa conexão internacional em um espaço cosmopolita, contemporâneo e com uma elegância masculina singular. O ambiente é cuidadosamente concebido para ser acolhedor, forte e introspectivo, onde cada detalhe comunica significado e cada elemento carrega uma função clara. Os móveis da Artefacto, com design refinado e acabamentos excepcionais, são protagonistas nesta composição, alinhados ao propósito de unir forma e função. Caio homenageia influências como Lina Bo Bardi pela integração de arte, afeto e brasilidade, além da filosofia de Heidegger sobre habitar como expressão existencial. O espaço incorpora também a profundidade histórica do modernismo brasileiro, reconhecendo sua importância em afirmar identidade e originalidade. Para Caio Arend, projetar é mais que criar ambientes: é contar histórias através de espaços que emocionam, acolhem e inspiram.

Carolina Fagundes (@carolinafagundes)
A sensibilidade artística sempre guiou os passos e inspirações de Carolina Fagundes. Formada em Arquitetura e Urbanismo, ela traduz seu olhar refinado em ambientes que dialogam profundamente com quem os habita, transformando espaços em narrativas vivas e acolhedoras. Para a Mostra Artefacto 2025, Carolina explora o conceito “Viver com Arte” inspirada pelos arcos monumentais da arquitetura romana e as curvas emblemáticas de Niemeyer, incorporando elementos arqueados que imprimem leveza, elegância e fluidez ao projeto. A curadoria do mobiliário Artefacto compõe uma extensão orgânica do ambiente, enfatizando conforto, funcionalidade e beleza. Carolina acredita que mais do que encantar o olhar, o espaço deve gerar identificação e conexão emocional profunda, permitindo que cada visitante se veja refletido ali, reconhecendo o ambiente como extensão do seu próprio cotidiano – para ela, cada projeto é uma expressão autêntica de quem o habita, equilibrando com precisão estética, funcionalidade e personalidade.


Crédito Raphael Briest 

Danielle Lucialdo (@danilucialdo)
Danielle Lucialdo carrega em sua trajetória uma ligação singular com o universo artístico, nutrida desde a infância por meio da música de seu pai, o cantor Roberto Lucialdo. Para a Mostra Artefacto 2025, essa conexão profunda com a arte se manifesta por meio de uma proposta espacial inspirada inicialmente pela música, ampliando-se delicadamente para outros campos artísticos como fotografia, pintura, gravura e literatura. A escolha cuidadosa dos móveis Beach & Country harmoniza-se com os ambientes amplos e acolhedores, enquanto materiais naturais como palha e couro, assim como texturas que evocam fibras orgânicas, acentuam essa atmosfera tranquila e calorosa. A ambiência complementa a paleta cromática serena, contribuindo para uma experiência sensorial marcada pela calma e pela sensação de acolhimento. Danielle acredita que projetar é dar vida a espaços com personalidade, capazes de contar histórias pessoais e evocar emoções genuínas.

Denise Fumagalli (@denisefumagalli_arquitetura)
Quando o passado dialoga suavemente com o presente, a arte ganha vida através do olhar sensível de Denise Fumagalli. Com especializações em Design de Interiores e Iluminação, Denise encontra na história da arquitetura sua inspiração mais profunda, questionando e explorando continuamente como o ser humano ocupa e sente os espaços através dos tempos. Para a Mostra Artefacto 2025, Denise resgata técnicas ancestrais com um olhar contemporâneo, traduzindo em paredes de taipa de mão um tributo à arte rudimentar brasileira—desde ocas indígenas até as primeiras casas de barro. O ambiente se transforma em uma galeria viva e acolhedora, onde a escultura em tecido da artista Nina Tida Riccco relembra as redes e os trabalhos manuais tão essenciais à nossa cultura, oferecendo uma conexão profunda com nossas raízes. Destaque para o balanço Angatu da Beach & Country, elo fundamental que integra suavemente o ambiente interno ao paisagismo externo, reafirmando a união constante entre humanidade e natureza. Denise acredita em criar espaços autênticos e colaborativos, sempre pautados na sensibilidade, funcionalidade e simplicidade significativa.

Eduardo Garcia (@eduardogarciaarquiteto)
Quando se pensa em um espaço como uma obra de arte, cada decisão se torna um gesto criativo significativo. Inspirado pelos abstracionistas Piet Mondrian e Joan Miró, Eduardo concebeu seu ambiente na Mostra Artefacto 2025 como uma verdadeira tela tridimensional. O layout evoca uma composição abstrata, com destaque para o sofá em ilha posicionado centralmente. O diálogo entre cores vibrantes e formas esculturais dos móveis Artefacto se entrelaça com as esculturas e objetos decorativos, criando uma narrativa visual e emocional rica. Em perfeita sintonia com o ambiente, o paisagismo inspirado em Roberto Burle Marx complementa essa proposta artística com uma diversidade vibrante de espécies, formando um quadro vivo em constante mudança. Cada textura, material e escolha cromática foi cuidadosamente considerada para resistir às condições externas, mantendo a elegância e a funcionalidade. Mais do que projetar espaços, Eduardo Garcia cria experiências: lugares que despertam o bem-estar, aguçam a curiosidade e oferecem a cada olhar uma nova descoberta, fazendo do simples ato de estar ali uma forma artística de viver.

Erika Queiroz (@erikaqueirozarquitetos)
Há mais de 25 anos, Erika Queiroz traduz emoções e histórias em espaços arquitetônicos únicos. Em seu ambiente para a Mostra Artefacto 2025, Erika transforma a vitrine em um lugar de encontros genuínos e sensações delicadas, onde as obras de Carlos Araújo se tornam protagonistas silenciosas e inspiradoras. Erika não busca simetria perfeita; ao contrário, opta pela liberdade criativa proporcionada pela fluidez de linhas curvas e pela assimetria harmônica dos móveis Artefacto. As poltronas e cadeiras Solis e Calix emergem como favoritas absolutas, valorizando a elegância natural do projeto e reforçando uma receptividade calorosa e acolhedora. A luz natural, presente de forma abundante no espaço, amplifica a suavidade das cores claras escolhidas, destacando texturas ricas e tramas delicadas dos tecidos que se entrelaçam na composição. Cada elemento é cuidadosamente pensado para reforçar sensações de leveza, elegância e aconchego, oferecendo uma experiência que ultrapassa o visual, tocando a sensibilidade e despertando emoções sinceras. Sua visão sensível e dedicada transforma não apenas ambientes, mas vidas, realizando sonhos e imprimindo personalidade e sofisticação genuína em cada espaço concebido. É através desse olhar atento e afetivo que Erika continua a inspirar, transformar e emocionar.

Fabio Morozini (@fabiomorozini)
Com mais de três décadas dedicadas ao universo artístico e ao design de interiores, Fabio Morozini cria ambientes que transcendem o visual, tocando profundamente quem os vivencia. Na Mostra Artefacto 2025, apresenta um ambiente pensado para uma elite sofisticada e cosmopolita, inspirado pela inauguração da primeira loja Artefacto em Nova Iorque, num projeto que une o glamour internacional à essência brasileira, resultando num espaço acolhedor, elegante e imersivo. A paleta cromática com ocre, marrom e amarelo queimado evocam as edificações históricas regionais, harmonizando-se com a luz natural filtrada suavemente por cortinas estratégicas. A iluminação indireta valoriza volumes, destacando obras dos artistas contemporâneos Solferini, Carlos Muniz e Will Sampaio, que pontuam o ambiente com profundidade emocional e estética apurada. Fabio Morozini define seu estilo como a união perfeita entre sofisticação contemporânea e o conforto singular de estar em casa, independentemente do lugar do mundo em que seus projetos estejam inseridos – seu compromisso com a inovação constante, pesquisa de tendências internacionais e curadoria apurada de peças únicas garantem que cada projeto carregue uma identidade exclusiva e profundamente pessoal.

Ilana Santiago (@ilanasantiago)


Crédito Raphael Briest 

Com quase duas décadas de experiência e mais de 700 projetos assinados, Ilana Santiago construiu uma trajetória marcada pela excelência técnica e sensibilidade estética. Para a Mostra Artefacto 2025, ela apresenta um living integrado inspirado pelo estilo Mid-Century Modern, num ambiente em que cada setor – estar, jantar e leitura – dialoga de maneira fluida, graças às linhas orgânicas e acolhedoras escolhidas cuidadosamente. O mobiliário da Artefacto foi essencial para materializar essa visão sofisticada e envolvente. As peças selecionadas, marcadas por curvas elegantes e o uso expressivo da madeira, reforçam a identidade contemporânea do espaço e proporcionam conforto e funcionalidade. Para Ilana, a arquitetura transcende a estética: é uma expressão de emoções, uma conexão com memórias pessoais e um convite permanente ao acolhimento e conforto. Sua identidade profissional se define pela busca constante por espaços que refletem luxo contemporâneo, equilíbrio clássico e contemporâneo e, acima de tudo, que traduzem alma e significado genuíno para quem os habita.

Karol Boaventura (@karolboaventura)
Na Mostra Artefacto 2025, Karol apresenta um ambiente inovador e provocador, que transcende as convenções e convida ao acolhimento e à contemplação – complementando a narrativa visual está a obra impactante de Bernard Pras, artista francês que transforma sucata em expressões artísticas contemporâneas, desafiando percepções sobre consumo e sustentabilidade. Contudo, o grande espetáculo visual do projeto está além das paredes: a integração intencional com o paisagismo externo e o céu aberto, emoldurado por uma grande parede de vidro, convida à admiração da natureza, reconhecida aqui como a mais sublime das artes. Os móveis da Artefacto desempenham um papel essencial, escolhidos cuidadosamente para compor um layout fluido e orgânico, favorecendo o aconchego e o acolhimento. A paleta cromática com tons terrosos e pontos vibrantes na estante harmoniza-se perfeitamente com a luz natural abundante, que entra livremente pelas áreas sem cortinas, proporcionando uma conexão visual e emocional profunda entre o ambiente interno e o externo.

Luciana Duarte (@arquiteta_lucianaduarte)
Luciana Duarte imprime em seus projetos uma assinatura única que combina elegância, conforto e autenticidade. Para a Mostra Artefacto 2025, ele criou um quarto que ultrapassa o conceito convencional de dormitório, convertendo-o em um verdadeiro refúgio sensorial que presta uma homenagem à tradição artística regional, contando com obras de grandes nomes locais como Dalva de Barros e Adir Sodré, curadas com o auxílio do colecionador Murilo Spínola. No centro desse projeto singular está a cama Talalla, peça-chave posicionada estrategicamente para dividir, com fluidez orgânica, as áreas de repouso, sala e office. Sua cabeceira em madeira e palha convida ao toque e simboliza aconchego absoluto, enquanto a disposição dos móveis favorece a versatilidade e praticidade diária. Para Luciana Duarte, arquitetura é afetividade, atemporalidade e autenticidade. Em cada projeto desenvolvido, seu olhar atento transforma ambientes em lugares acolhedores, que não apenas contam histórias, mas convidam seus ocupantes a viver plenamente cada instante.

Mara Dalcanale (@singularite)
No coração do projeto desenvolvido por Mara Dalcanale para a Mostra Artefacto 2025, pulsa uma harmonia envolvente entre o clássico e o contemporâneo. Destaca-se, especialmente, a mesa de jantar Circa, que assume o protagonismo com sua delicadeza singular, representando perfeitamente o equilíbrio buscado pela designer: um encontro poético entre tradição e contemporaneidade. A arte emerge não apenas em quadros e esculturas, mas também nos lustres, adornos e painéis que pontuam com leveza e sofisticação cada canto do ambiente. Para Mara, a arte é uma necessidade vital, uma conexão profunda com o mundo e com aqueles ao seu redor – essa visão permeia toda sua abordagem profissional, onde ético, respeito pelos desejos dos clientes e atenção minuciosa a cada detalhe compõe a base de sua identidade. Cada projeto desenvolvido é único, marcado por um cuidado especial que transforma espaços em verdadeiros refúgios emocionais, proporcionando uma experiência autêntica de beleza, conforto e pertencimento.

Rubia Moraes (@rubiamoraesarquiteta)
Com quase duas décadas dedicadas à arquitetura e ao design, Rubia Moraes transforma cada projeto em um espaço de conexão profunda, onde técnica e sensibilidade caminham juntas. Para a Mostra Artefacto 2025, ela concebeu um espaço que transcende o conceito tradicional: uma cave que resgata a riqueza histórica e sensorial das antigas vinícolas romanas, reinterpretando-as com um olhar contemporâneo e cosmopolita. Neste ambiente, cada elemento evoca acolhimento, elegância e exclusividade. A disposição estratégica de móveis Artefacto, com destaque para o sofá Eos S bi-partido e a sofisticada caixa-bar Pietra II, transforma o ambiente em um cenário acolhedor e ao mesmo tempo funcional. A cadeira Daphne II, com seu acabamento plissado, surge como peça-ícone, conferindo sofisticação discreta e conforto excepcional. Para Rubia Moraes, a arquitetura é mais do que projetar espaços: é criar ambientes que narram histórias e despertam emoções genuínas. Sua abordagem sensível, técnica e personalizada transforma cada projeto em uma experiência única e autêntica, refletindo com precisão a identidade e o estilo de vida daqueles que ali vivem.

Serviço
Artefacto Cuiabá
Av. José Rodrigues do Prado, 100 - Cuiabá / MT
www.artefacto.com.br  / @artefactooficialbrasil